Centre de formation - Programme

Module 1 : Théâtre « L'Improvisation : le « Un » divisé » L'improvisation est une manière d'appréhender la création à partir du réel qu'elle se doit de dépasser. Elle oblige à aller au terme de chaque élément présent sans anticiper la suite et se nourrit de l'acte lui-même sans pré-supposer l'idée. La création n'est pas additionnelle, elle est dans le « un » qui dit déjà tout, qui se subdivise à l'infini. Au travers des permanences (corps, mouvements, équilibre du plateau...) et à partir des éléments contenus dans les projets des stagiaires, nous utiliserons l'improvisation comme moyen d'expertise et comme matière d'écriture afin d'orienter et de faciliter le travail des modules suivants. Intervenant :  Pascal Lévêque, comédien, metteur en scène. (coordinateur de la formation) Dates : Du 13 au 17 Octobre 2008  Module 2 : Le Corps Dansé « représentation du corps, représentation de soi »  Chaque geste se ressent de l'intérieur comme une force qui part du centre et se propage dans tous les muscles. Cette mécanique si complexe qu'est le mouvement est régie par cette pulsion qui tantôt le soumet à la pesanteur et tantôt l'y oppose. Il s'agit de bouger, non pas de façon mathématique, mais de suivre ses élans dans ce jeu d'oppositions entre la gravité et la légèreté, entre la terre et le ciel. De l'horizontale à la verticale, la colonne vertébrale s'est dressée pour établir dans notre corps le passage entre le haut et le bas. Bras et thorax à travers le coeur et la gorge (émotions). Bassin et jambes à travers les tripes et le sexe (sensations). Le diaphragme au milieu séparant les émotions des sensations. Bouger, se déplacer, imaginer ... toujours à partir de soi même, de son vécu, de sa perception du monde, de ses propres émotions.» « Chercher le langage du corps. Le corps qui parle » Intervenant :  Anna Rodriguez, danseuse, formatrice.                                                                   Dates : Du 17 au 21 Novembre 2008 Module 3 : Théâtre « Le corps en mouvement » Découvrir les rouages du corps pour élargir sa capacité de mouvement, son langage et son expressivité. Cet atelier fera évoluer l'image que chacun se fait de son propre corps tout en remettant en jeu les instances, l'organisation, le modèle de quelqu'un en mouvement. Durant ce stage, il s'agira d'utiliser à tout moment l'image mentale des forces, des lignes et des structures environnant notre corps, qui définissent et aident à comprendre le fonctionnement de celui-ci. Enfin, le corps sera utilisé comme une projection du courant physique et émotionnel. Intervenant :  Norman Taylor, pédagogue du mouvement, formateur, metteur en scène, acteur. Dates : Du 5 au 9 Décembre 2008  Module 4 : Son et Voix « La voix dans les rapports humains…»  Si le corps est créateur de mouvements, il l'est aussi de sons et de chants. Le travail consiste à ouvrir un imaginaire vocal et corporel dans le temps et l'espace. Intervenant :  Kristof Hiriart, musicien, chanteur, compositeur, formateur.                           Dates : Du 23 au 27 Mars 2009  Module 5 : Le Mélodrame S'appuyer sur les codes de jeu du Mélodrame pour sa dynamique et sa puissance du jeu. Identifier à travers ces codes, sans se faire piéger par les clichés, ce qui a fait pleurer autrefois et chercher ensuite ce qui fait pleurer aujourd'hui. Travailler sur la dynamique des grands sentiments,  c'est plonger au coeur même de la grande école de l'acteur; c'est offrir à l'acteur des outils qui apprennent à agrandir et amplifier le jeu de telle manière que le spectateur puisse reconnaître et se reconnaître dans les grands sentiments qui meuvent les personnages. C'est émouvoir jusqu'aux larmes et dans tous les cas y croire, croire à la bonté, au courage, à la valeur du sacrifice, à la douleur de l'homme et de la femme qui se débattent dans les difficultés de la vie. De façon plus générale, croire à ce que l'on joue en n'oubliant jamais que puisqu'il s'agit de jeu on y croit justement parce que ce n'est pas vrai. Intervenant :  Christian Lucas, comédien, metteur en scène, formateur.                          Dates : Du 20 au 24 Avril 2009 Module 6 : L'acteur et son clown : L'art de la soustraction. « Le clown est l'un des personnages les plus remarquables et les plus énigmatiques de notre société. Il participe à un inconscient collectif qui veut, à travers lui, trouver des réponses à  l'identité émotionnelle. Le clown est d'abord un acteur qui nous interroge au cirque, au théâtre, au cinéma et dans le quotidien. Il est l'imprévu, l'irrationnel. Faire naître un clown que nous offrons aux autres c'est toucher à sa propre poésie. L'apprentissage de la distance détermine le passage à la création. Disponibilité, dérision, cruauté, rire se concentrent sur le dernier masque, le nez rouge, qu'il faut savoir déchausser pour s'ouvrir d'autres voies théâtrales. Le clown n'est pas une fin en soi. Il dépouille l'acteur de ses artifices et le met en veille. Parfois, le clown peut suffire à remplir une vie » Intervenant :  Paul-André Sagel , auteur, comédien, metteur en scène, formateur.                     Dates : Du 25 au 29 Mai 2009  retour...